GENEALOGIA

junio 21, 2009

CAPTURING THE FRIEDMANS

junio 20, 2009

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El cuestionamiento y la duda son la base de este documental. Hay un gran número de voces en este documental, la principal es la de la familia debido a que el documental esta construido con base en los videos caseros filmados por la misma familia. Se presenta el caso de Arnold y Jesse Friedman por abuso sexual a una serie de niños que asistían a la clase de computación de Arnold. El documental incluye declaraciones antiguas y nuevas entrevistas con las personas involucradas y gracias a ello logra mostrar una visión global acerca del asunto y la historia de la destrucción de una familia por toda esta serie de acusaciones. 

Las acusaciones de pedofilia y abuso comienzan con el descubrimiento de material pornográfico en la casa de Arnold Friedman, cosa que no lo convertía en un violador ni mucho menos. Sin embargo, la policía sospecha de eso y comienza una investigación viciada que empieza a guiar a las personas a creerse involucradas cuando no hay pruebas feacientes de que esto sea cierto. 

El documental genera una relación muy particular con el espectador. Al observar todos los videos familiares que supuestamente deben verse en la intimidad del hogar, surge un conflicto ético en el que sentimos estar violando la intimidad de una familia, y por otro lado, nos acerca directamente a los personajes como no podría hacerlo ninguna entrevista. Hay una barrera que se rompe puesto que al ser grabado todo por un miembro de la misma familia, todos están más cómodos y las apariencias que conservan ante los demás, se diluyen. 

Hay un intrincado juego de contradicción presente en todo proceso judicial, pero que pasa incluso dentro de los miembros de la familia. Los hijos que aún aman al padre y creen en su inocencia. La madre que se siente completamente fuera de lugar porque no encuentra la fuerza ni las pruebas para creer en su esposo e hijo. Arnold que presenta una actitud de resignación porque se ve atrapado en una situación de la que no podrá salvarse. En contraposición a la familia está la policía y los supuestos testigos. La policía confía en el sistema y nunca se cuestiona los hechos no importa cuánto se plantean. Debbie Nathan habla del caso como uo de histeria colectiva en el que la simple idea genera conjeturas e ideas erroneas del supuesto crimen. 

El documental tiende a la inocencia de Arnold y Jesse, pero no por eso deja fuera elementos que nos puede llevar a la conclusión opuesta. Como Jesse riendo y jugando antes de la última audiencia, y llorando después en la misma. También la declaración del abogado en la que Arnold Friedman dice que se excita al ver al hijo de uno de los presos en las piernas de su padre. Siempre hay una serie de elementos que tiran la declaración anterior y por eso es interesante. Lo curioso es que parece que todas las personas, menos la familia, creen que está más que claro que son culpables y ellos están ahí para reiterarlo una vez más, pero lo cierto es que no hay ninguna prueba contundente y finalmente no tuvieron un juicio dentro de lo que establece la ley.

Dejo un escrito de Jesse Friedman de la carcel acerca de las diferencias entre él y los demás presos. 

I Know I�m Not One of Them Because�

To me books and magazines have words, not just pictures.

I judge people by the respect they show for others, not by the color of their skin, or religion, or reproductive organs.

I go to sleep at night, and wake-up at seven each morning, rather than sleeping my life away, staying up till two a.m. yelling back and forth to others. 

I am interested in Picasso, not the Forty-Niners.

I live in a clean cell no matter what.  They provide “cell clean-up” three times a week.  A small broom, dust pan, and a rag.  I hear the cop walk by the row of cells and no one stops him to request the broom.  Only me.  I could eat off the floor in my cell (and not just an expression.)

I wanted to hear the tape of President Clinton’s Grand Jury testimony, and not the Yankees or the World Series.

I do not curse at people, call them names, or put them down.

I eat vegetables, not fried Jack Mackerel.

All my sneakers need to be are comfortable, not fashion statements.

I know the proper word is “please” not “gimmie”.

I follow the bulls and bears, not the Bulls and the Knicks. 

I know there is no such word as “mines” – as in, “Make sure you bring mines to the yard!”

When The Freak was banging on the radiator for hours and hours deliberately to keep me awake and annoy everyone, I would never be discourteous in response.  There were times, after ten hours of non-stop senseless banging, when I felt like kicking the shit out of that radiator and screaming, but I didn’t.  I would think about Luke Skywalker in The Empire Strikes Back.  “That’s right.  Give in to your hate,” said the Emperor.  “Strike me down and complete your transformation to the Dark Side.”  Luke tosses down his light saber declaring, “I’ll never turn to the dark side.”  That’s me:  I’ll never become one of them.

 October 1998

VIDEOTOUR

mayo 12, 2009

Documental de las callejoneadas en la ciudad de Guanajuato.

LA SANGRE DE LAS BESTIAS

abril 28, 2009

 

El oficio del carnicero, sin fama ni gloria, apela a los bajos instintos del ser humano: matar para sobrevivir y esta imagen genera repulsión. Yo creo que debería generar alivio, si tanto nos repulsa, qué mejor que lo haga alguien más. El documental muestra todo el proceso del matadero en las afueras de París a la par de imágenes re-contextualizadas y objetos fuera de lugar.

Existen paralelismos en la película que podemos detectar sin estar seguros de su procedencia, por ejemplo, las ovejas en los trenes a un lado de los judios en trenes. La guerra aún estaba fresca y finalmente, los campos eran mataderos y también se aprovechaba lo más posible de ellos. Sin embargo, no tiene ese aire de sobrevivencia de un matadero puesto que esto beneficia a todos, pobres o ricos, la matanza de animales se hace para la sobrevivencia. Y esta matanza está detrás de todos nosotros y de todas las historias, valgan o no la pena contarse. 

A pesar de todo, la película construye un horror conforme pasa el tiempo que quizá tiene que ver con la alegría ante la muerte, por obtener lo que deseamos y sin embargo, avanza y no nos sentimos alegres. Vemos la frialdad y la experiencia de los carniceros con cierta aprehensión. Creo que este documental logra lo que muchas ficciones desearan. 

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ATOMIC CAFÉ

abril 28, 2009

Atomic Cafe es un documental que muestra material de archivo propagandístico que habla de los efectos de la radioactividad como simples inconveniencias pero que en suma, no hay nada de qué preocuparse. El montaje está plagado de sarcasmo e ironía que chocan con el recuerdo que tenemos de lo que verdaderamente pasó y de lo nocivo de la radioactividad. Todo este material surge como justificación de lo ocurrido, finalmente, había que adormecer la conciencia de las personas para mantener el control de la población. Son patéticas las precauciones explicadas para sobrevivir a un ataque de tal magnitud, incluso en los refugios antibombas. Cuando un padre de familia menciona que un minuto después del ataque subirá a ver qué ocurre y una vez pasado el ataque menciona que deben esperar a que las autoridades actúen y relajarse. Sin el conocimiento de la destrucción masiva que ha ocurrido como contrapunto de la inocencia de este personaje.

El proceso de la bomba:

La película The grave of the fireflies es un anime que habla de los últimos años de la guerra. La historia gira alrededor de dos hermanos que quedan huérfanos y que buscan sobrevivir. Creo que en este caso, la animación funciona como el espejo a través del cual la sociedad es capaz de afrontar ciertos traumas. En este caso particular el autor del libro lo hace para reivindicar el trauma de haber perdido a su hermana en la guerra. Creo que es una película conmovedora y que vale la pena ver. Tiene diferentes interpretaciones lo que la hace mucho más interesante. 

REASSAMBLAGE

abril 28, 2009

Sin pretensiones.

Este documental es especialmente distinto al resto. Se acerca a un tema sin grandes ambiciones, de lejos. Sin embargo, logra transmitir una sensación inexplicable y muy poderosa en el espectador. Hay una forma distinta de estructurar y de narrar el documental, que no es explicativo y a veces es repetitivo pero con el propósito de incrementar el desconcierto. Estar en un lugar por mucho tiempo te aleja de lo maravillado del turista y te acerca a otras sensaciones. Lo pequeño que hace un buen día. El silencio. La fragmentación el collage de imágenes y la declaración que nos hace retroceder un paso para no hablar de etnia sólo por hablar. Hablar de etnias porque no es desconocido es bastante pretensioso y no hay una buena razón para juzgar al otro. Como personas puede ser difícil acercarnos a otra cultura, y quizá es más fácil hacerlo a través del cine. Lo cierto es que no podemos dejar el juicio de lado, en el sentido de que dejar de preguntarnos cosas es lo peor que puede pasarnos porque quedamos a merced de los demás. Nuevas perspectivas, es todo lo que quiero agregar.

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A continuación el texto de una instalación de Trinh T. Min Ha y Jean Paul Boudier.

 PHASE I.   LE SOI ET L’AUTRE   –    SELF AND OTHER       

                Le monde vient vers soi à chaque pas

With each step, the world comes to us 
                           (translated into Arabic, Chinese and Swahili)

                                              L’entre-musée
                                             Between-museum

 Illusion d’ un tracé stable dans la rivière
Illusion of a stable trace in the river

 The watching image

(originally in English)

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 PHASE IILE MONDE EN SOI  –   THE WORLD WITHIN THE SELF       

                           A chaque pas, une fleur s’ouvre sous nos pieds

                           With each step, a flower blooms under our feet

                           (translated into Korean, Portuguese, Bahasa and Russian)

Vitesses de l’autre
Autre temps
The other’s speed
Other time

Dans l’instant, le temps s’ouvre infini
In the instant, time opens out infinitely

Not descriptive
Not informative
Not interesting
(originally in English)

 Le doigt qui montre la lune n’est pas la lune
The finger pointing to the moon is not the moon

Voir sans voix
Voix aveugle
Seeing voiceless
Blind voice

PHASE III. L’AUTRE EN SOI   –   THE OTHER WITHIN THE SELF

Apprendre à marcher de nouveau
Learning how to walk anew

(translated into Spanish, Farsi et Ancient Egyptian) 

cette image que je suis
this image that I am

entendre avec l’oreille de l’autre
hear with the other’s ear 

savoir par le non-savoir 
know through non-knowing

l’entrée en soi ouvre sur l’autre
moving into oneself opens onto the other

Le monde est comme une goutte de rosée qui s’évapore
aux premiers rayons du soleil (Proverbe sérère)



The world is like a drop of dew that 
At the first sun rays (Sereer Proverb)

 

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CANIBALISMO EN MEXICO

abril 27, 2009

Video que realizamos acerca de lo que la gente pesaba del canibalismo. Realizado por Fher, Nat y yo.

LES MAITRES FOUS

abril 26, 2009

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En este documental nos acercamos a una ceremonia muy extraña. A través de los ojos de un occidental, vemos un ritual africano que interpreta a occidente y sus estructuras. En el documental siempre existe el riesgo de afectar los eventos que suceden por la sola presencia de la cámara. Sin embargo, en este caso lo que está ocurriendo es tan fuerte que me parece que lo difícil es no ser absorbido por lo que está sucediendo y dejar de lado el proceso de registro de un documental.

El retrato del trance nos lleva al trance en sí. Recuerdo la primera vez que vi esta película, era un proceso muy fuerte ya que el comienzo parece muy normal pero en cuanto comienza todo el ritual comienzas a ser absorbido y dejas un poco de lado todas las estructuras  que llevas en la cabezas y te sumerges en otro universo bastante más distinto. Se convierte en un juego entre los simbolos que ellos observan, interpretan y recrean aunado a lo que significa la representación de estos símbolos ante nosotros y lo que de verdad significan los símbolos en nuestra sociedad.

Buscar un sentido a las interpretaciones que le dan al gobernador o al policía se vuelven parte del ritual. Hay una búsqueda por parte del espectador en el mismo momento en que ocurren las cosas que me parece admirable. Al final, la búsqueda no tiene mucho caso, te quedas con una experiencia.

 

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SANS SOLEIL

febrero 23, 2009

Sans soleil es un documental que se mueve bajo el supuesto de que su contenido es parte de una serie de cartas que envía una persona a otra que se encuentra en París. Es un viaje que va principalmente entre dos culturas: Japón y Africa. El punto de vista es un tanto ilustrativo ya que es a través de ojos occidentales que observamos a estas dos culturas y finalmente, nosotros lo somos. No creo que exista un punto de  vista comparativo ya que es imposible comparar a dos culturas puesto que son completamente distintas. Pero al mismo tiempo, al presentarlas juntas no podemos evitar que se genere un contraste en nuestra cabeza. Así como no podemos evitar imaginar la relación entre los niños y lo aviones de guerra. El tono es algo importante en Sans soleil porque parece un observador distante: un cazador. Esto es lo que provoca impacto cuando vemos las cosas más de cerca. En esos momentos una emoción se dispara. La lejanía con lo que se ve todo, no deja de provocar una especie de tristeza y melancolía.

La voz en off es una parte importante del documental porque nos habla de lo que vemos y nos lo explica. También utiliza material de archivo en el caso de la muerte de la jirafa. La cámara al hombro también es una convención que nos refuerza la idea no sólo de documental sino de que lo que vemos es parte de las cartas que envía esta persona. Utiliza imágenes fijas, pero también una especie de imágenes electrónicas. La gente y locaciones reales son importantes por el enfoque del documental. Creo que estas convenciones van de acuerdo con las reglas del juego del documental y de su temática. Conforme avanza la película y no se esclarecen las dudas, tendemos a volvernos escépticos. Es decir, una mujer lee unas cartas sin ningún orden y nunca sabemos quién es. Las imágenes electrónicas hablan del creciente poder tecnológico de Japón, pero no sólo eso, se menciona unas no-personas y qué otra manera de retratarlas que con no-imágenes.

Son diversas las voces del documental. Se muestran japoneses pero con sus divisiones en pequeños grupos tanto por sus gustos, ideas o condición socioeconómica. También grupos étnicos de África, grupos militares en Cabo Verde, etc. Las voces están unidas como las ideas en la cabeza, en el fondo hay algo que las une aunque a primera impresión no lo parezca.

La estructura es como la del pensamiento que mencioné antes. Parece que se hubieran puesto todas las cartas sobre la mesa y se eligieran al azar el orden que van a seguir. Sin embargo, por lo bajo tienen un orden. El aparente azar en el orden de la película permite a Chris Marker saltar de un espacio a otro y crea una indefinición en la temporalidad, porlo que no sabemos que viaje hizo primero o si sigue en Japón y recuerda África o a la inversa.  Esto tiene que ver directamente con la edición ya que el montaje tiene que ver mucho con signos y sus significantes y de cómo se relacionan entre sí. Ya que la continuidad no es necesaria y las reglas le permiten saltar de espacio y tiempo, lo que queda es la imagen y su significado en relación con el resto. La edición es un elemento creaivo ya que uno de los temas es el espiral y la repetición del tiempo. En la edición esto se ve reflejado. La iluminación es natural y por lo menos no parece manipulada. La música del documental refuerza el dramatismo de ciertas imágenes pero principalmente te aleja del significado que podría tener una imagen al opacar totalmente su banda sonora original.

La temática es espiral. Habla de muchas cosas, de la memoria, del inconsciente colectivo, de la imposibilidad de entender a otras culturas, de las apariencias, la mirada. La memoria y el inconsciente colectivo van de la mano y de cómo funcionan. Marker recuerda la sensación de haber vivido todo antes y de estar sólo recordando a través de las imágenes lo que ya sabía. Es imposible para nosotros entender a las demás culturas porque se rodean de un pasado que aun no es opacado por el presente pero que al mismo tiempo adquiere nuevos signos y se reinterpreta a sí mismo.  La mirada es un eje fundamental en el sentido de cómo nos enseñan que no se debe mirar a la cámara pero que somos observador por la televisión y los espectaculares. Y que una mirada por breve que sea tiene un gran efecto. La mirada de la cámara es la bala que asesina a la jirafa. Si no existiera la cámara no existiría, por lo menos, mediaticamente, la muerte de la jirafa.Se diferencia del resto de los documentales ya que pone sus propias reglas. Chris Marker puede mentir si quiere para llegar a comunicar la verdad que necesita o plantear una pregunta.

El realizador no aparece en el documental pero se siente su presencia sobretodo en la parte del mercado en el que las mujeres se alejan de la cámara y hay una que lo mira directamente por una fracción de segundo. Mayoritariamente esconde su presencia del espectador por medio de otra persona pero siempre hay una sensación de su presencia aunque no sea activa.

MIS CALLES

febrero 23, 2009

La idea de lo que grabé es principalmente hacer un recorrido por las casas en las que he vivido en la ciudad de México. Fue extraño pararme afuera de cada una mientras anochecía porque no sólo eran las casas, las calles también. Los fantasmas de la infancia que veía por las ventanas de esas casas parecen seguir ahí. También la extraña tranquilidad de la avenida principal. Creo que podría verse sin una intención fija o clara. Pero, ¿porque otra razón me interesarían casas tan distintas y quizá tan poco atractivas?