EN CONSTRUCCIÓN

abril 28, 2009

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La película de Guerín se construye en torno a una construcción, alrededor de la cual transitan una serie de personajes que le añaden movilidad a la película enriqueciendo los planos fijos que la componen. Las relaciones que surgen de la construcción son muy variadas y generan muchas diserciones que no creeríamos posibles en una película de ficción. 

La relación de la prostituta con su novio es muy interesante y nada obvia. La prostituta es uno de esos personajes presentes en la historia y que pasan por muchos momentos y los sobreviven. No importa que el barrio esté muriendo o dejando atrás lo que solía ser, este personaje tendrá cabida aún si tiene que adoptar otra faceta. 

La vida y la muerte es un tema que se toca y que es muy importante así como la permanencia de ciertas cosas. La película comienza con el descubrimiento de una especie de cementerio y lo que la gente comenta al respecto. Se escucha un comentario en el que se menciona que ricos y pobres caben en el mismo lugar, la muerte es indistinta y es el final que nos espera a todos. La permanencia de una edificación antigua también nos da una sensación de lo efímero de la vida, la roca es resistente, pero nosotros no. Esta es una de las disertaciones del encargado. 

El barrio chino, es un lugar que surge y muere con el siglo XX, según la entrevista con Guerín, y me parece muy representativo del siglo ya que marcó muchas ciudades y que ahora están en destrucción o renovación. Nuestro propio centro histórico se encuentra en esta etapa para contribuir al turismo y embellecer la ciudad. Sin embargo, también lo despoja de cierto sabor y experiencia.

El alma de un edificio es invisible para los ojos, sin embargo se encuentra ahí dentro. Es imposible un edificio sin su estructura interna, asi como un ser humano es imposible sin esa estructura. Los obreros conocen la estructura, pero los que la habitan jamás podrán conocerla pero serán sueños de ella y sin poder entenderla. 

La transformación es vital para la sobrevivencia. Si no nos transformamos no podemos adaptarnos a las nuevas situaciones que nos acometen. El barrio está quedándose atrás y por ello ahora le conviene transformarse, pero cabe preguntarse si es la mejor manera. Esta transformación implica no sólo cambiar la vista del barrio, sino que también cambiar a las personas que lo habitan porque se sienten inseguras. Sacar a las personas de su vivienda pagando poco, mientras se genera una gran inversión y riqueza es indignante. Así lo comenta el marroquí reprobando las acciones de la empresa. 

Es muy curiosa la relación de coquetería que se produce entre un vecina y un joven obrero de la construcción. Se ven esporádicamente y aún así vemos cierta química en ellos ignorantes de la cámara y una vez más lo efímera que podría ser esa relación. Una vez que se termine la obra él se irá a otra y a otra y a otra. Ella terminará siendo desalojada o mudándose por no pagar el alquiler. 

Guerín comenta algo muy curioso acerca de la invisibilidad de los personajes locales antes los ojos de los externos. Los externos llegan como dueños del barrio queriendo modificar las vistas (cuando una señora se queja de que se tienda ropa en las fachadas) y las costumbres de los locales, indiferentes ante la presencia de estos. Pero por un momento, una niña se fija en un anciano e insiste en llamar su atención. Es un momento increíble. 

El final abierto con la prostituta nos da una sensación de que esto aún no termina y que todo seguirá tranformandose para bien o para mal; pero estos personajes no desaparecerán. Encontrarán otro lugar y continuarán su ciclo.

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SEASONS OF THE YEAR

abril 28, 2009

“For me, distance montage opens up the mysteries of the movement of the universe. I can feel how everything is made and put together; I can sense its rhythmic movement.” Peleshian

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Creo que pienso en una especie de Oda al recordar esta película. Es el reconocimiento del trabajo más antiguo y básico de la humanidad pero muy poco considerado. Creo que esta película tiene grandes momentos de las personas que trabajan la tierra. Que saben que a ella deben el sustento y que la pasan muy bien. Por eso mismo existe la grave preocupación cuando una oveja cae al río. Más que olvidarlo por lo trabajoso que puede resultar rescatarla, no hay ningún tipo de duda, debe rescatarla cueste lo que cueste. Lo más importante de esta película es el sentimiento de fluidez del montaje y la transmisión de una paz incomprensible.

LA SANGRE DE LAS BESTIAS

abril 28, 2009

 

El oficio del carnicero, sin fama ni gloria, apela a los bajos instintos del ser humano: matar para sobrevivir y esta imagen genera repulsión. Yo creo que debería generar alivio, si tanto nos repulsa, qué mejor que lo haga alguien más. El documental muestra todo el proceso del matadero en las afueras de París a la par de imágenes re-contextualizadas y objetos fuera de lugar.

Existen paralelismos en la película que podemos detectar sin estar seguros de su procedencia, por ejemplo, las ovejas en los trenes a un lado de los judios en trenes. La guerra aún estaba fresca y finalmente, los campos eran mataderos y también se aprovechaba lo más posible de ellos. Sin embargo, no tiene ese aire de sobrevivencia de un matadero puesto que esto beneficia a todos, pobres o ricos, la matanza de animales se hace para la sobrevivencia. Y esta matanza está detrás de todos nosotros y de todas las historias, valgan o no la pena contarse. 

A pesar de todo, la película construye un horror conforme pasa el tiempo que quizá tiene que ver con la alegría ante la muerte, por obtener lo que deseamos y sin embargo, avanza y no nos sentimos alegres. Vemos la frialdad y la experiencia de los carniceros con cierta aprehensión. Creo que este documental logra lo que muchas ficciones desearan. 

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NIGHT MAIL

abril 28, 2009

Este documental muestra una profesión antigua y altamente ligada a la modernidad por paradójico que esto pueda ser. Tiene una serie de discursos implícitos pero que detendiéndonos un poco podemos analizar y apreciar mucho más. El correo se convirtió en la forma de comunicación predominante durante mucho tiempo y conforme pasa el tiempo se va engrandeciendo hasta que comienza a subvalorarse por el surgimiento del telégrafo, el teléfono y demás medios de comunicación. El servicio de mensajería fue crucial debido a que era la mejor forma de transmitir noticias sin la neccesidad de confiárselas a alguien y correr el riesgo de que fueran tergiversadas. 

En el documental, vemos la nobleza y engrandecimiento del oficio como una máquina precisa y bien aceitada que debe funcionar como un reloj. El correo acortaba distancias y permitía la comunicación en todo el mundo haciéndolo un oficio muy noble y de crucial importancia para la sociedad y el estado. En ese sentido creo que el documental capta muy bien el sistema y que aun siendo así, preciso como una máquina, no deja de ser humanista y el contacto entre trabajadores y superiores es importante, no dejan de convivir y de cooperar y eso lo hace un aparato mucho más eficiente. 

 

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ATOMIC CAFÉ

abril 28, 2009

Atomic Cafe es un documental que muestra material de archivo propagandístico que habla de los efectos de la radioactividad como simples inconveniencias pero que en suma, no hay nada de qué preocuparse. El montaje está plagado de sarcasmo e ironía que chocan con el recuerdo que tenemos de lo que verdaderamente pasó y de lo nocivo de la radioactividad. Todo este material surge como justificación de lo ocurrido, finalmente, había que adormecer la conciencia de las personas para mantener el control de la población. Son patéticas las precauciones explicadas para sobrevivir a un ataque de tal magnitud, incluso en los refugios antibombas. Cuando un padre de familia menciona que un minuto después del ataque subirá a ver qué ocurre y una vez pasado el ataque menciona que deben esperar a que las autoridades actúen y relajarse. Sin el conocimiento de la destrucción masiva que ha ocurrido como contrapunto de la inocencia de este personaje.

El proceso de la bomba:

La película The grave of the fireflies es un anime que habla de los últimos años de la guerra. La historia gira alrededor de dos hermanos que quedan huérfanos y que buscan sobrevivir. Creo que en este caso, la animación funciona como el espejo a través del cual la sociedad es capaz de afrontar ciertos traumas. En este caso particular el autor del libro lo hace para reivindicar el trauma de haber perdido a su hermana en la guerra. Creo que es una película conmovedora y que vale la pena ver. Tiene diferentes interpretaciones lo que la hace mucho más interesante. 

REASSAMBLAGE

abril 28, 2009

Sin pretensiones.

Este documental es especialmente distinto al resto. Se acerca a un tema sin grandes ambiciones, de lejos. Sin embargo, logra transmitir una sensación inexplicable y muy poderosa en el espectador. Hay una forma distinta de estructurar y de narrar el documental, que no es explicativo y a veces es repetitivo pero con el propósito de incrementar el desconcierto. Estar en un lugar por mucho tiempo te aleja de lo maravillado del turista y te acerca a otras sensaciones. Lo pequeño que hace un buen día. El silencio. La fragmentación el collage de imágenes y la declaración que nos hace retroceder un paso para no hablar de etnia sólo por hablar. Hablar de etnias porque no es desconocido es bastante pretensioso y no hay una buena razón para juzgar al otro. Como personas puede ser difícil acercarnos a otra cultura, y quizá es más fácil hacerlo a través del cine. Lo cierto es que no podemos dejar el juicio de lado, en el sentido de que dejar de preguntarnos cosas es lo peor que puede pasarnos porque quedamos a merced de los demás. Nuevas perspectivas, es todo lo que quiero agregar.

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A continuación el texto de una instalación de Trinh T. Min Ha y Jean Paul Boudier.

 PHASE I.   LE SOI ET L’AUTRE   –    SELF AND OTHER       

                Le monde vient vers soi à chaque pas

With each step, the world comes to us 
                           (translated into Arabic, Chinese and Swahili)

                                              L’entre-musée
                                             Between-museum

 Illusion d’ un tracé stable dans la rivière
Illusion of a stable trace in the river

 The watching image

(originally in English)

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 PHASE IILE MONDE EN SOI  –   THE WORLD WITHIN THE SELF       

                           A chaque pas, une fleur s’ouvre sous nos pieds

                           With each step, a flower blooms under our feet

                           (translated into Korean, Portuguese, Bahasa and Russian)

Vitesses de l’autre
Autre temps
The other’s speed
Other time

Dans l’instant, le temps s’ouvre infini
In the instant, time opens out infinitely

Not descriptive
Not informative
Not interesting
(originally in English)

 Le doigt qui montre la lune n’est pas la lune
The finger pointing to the moon is not the moon

Voir sans voix
Voix aveugle
Seeing voiceless
Blind voice

PHASE III. L’AUTRE EN SOI   –   THE OTHER WITHIN THE SELF

Apprendre à marcher de nouveau
Learning how to walk anew

(translated into Spanish, Farsi et Ancient Egyptian) 

cette image que je suis
this image that I am

entendre avec l’oreille de l’autre
hear with the other’s ear 

savoir par le non-savoir 
know through non-knowing

l’entrée en soi ouvre sur l’autre
moving into oneself opens onto the other

Le monde est comme une goutte de rosée qui s’évapore
aux premiers rayons du soleil (Proverbe sérère)



The world is like a drop of dew that 
At the first sun rays (Sereer Proverb)

 

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CANNIBAL TOURS

abril 28, 2009

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Experiencias turísticas, no étnicas. 

Este documental ilustra claramente la naturaleza del turismo; turismo, no turista porque finalmente el concepto que tenemos del turismo fue construido y heredado de tal forma que no concebimos un viaje como un verdadero acercamiento a lo que significa ser de un lugar y vivir como tal. Como turistas queremos pasarla bien y “conocer” lo que todos los que han ido a ese lugar vieron. Queremos hacer lo mismo que nos contaron para volver y comparar las experiencias pero no como una búsqueda sino como una banalidad y un divertimento sin mayores complicaciones. Es como una especie de moda persistente de los lugares, cuando vas a tal o cual lugar sabes a donde debes ir y que fotos debes tomar. El turismo tiene mas que ver con haber ido y poder demostrarlo que haber vivido.

A continuación, un turista hablando de turistas Filipinos, pero que al final sigue el mismo juego de cualquiera de los turistas, sin nigún tipo de experiencia, fotos, fotos, fotos y haber estado ahí. 

Cannibal tours habla de el turista con un prejuicio muy arraigado de lo que quiere ver. El turista como un ente idiota que consume lo que sea que le ofrezcan y lo que le ofrecen como lo que se cree que desean. Al final, África como un mundo poco desarrollado es un mito. Sin embargo, es lo que los turistas querían ver, lo salvaje que es África y su canibalismo característico. Es impresionante ver como la gente se transforma en un turista casi en automático y te conviertes en una masa de gente que ve lo que le indican y hace lo que le indican. Y cuando ocurre algo que puede tener (a juicio propio) un valor, sin más se adelantan a observarlo. 

No puedo evitar pensar en el video de este periodo en el que pude observar todo esto de cerca pero ya con un poco de distancia y razonamiento. Al momento de cuestionar a la gente de la razón de hacer un espectáculo, la razón es simplemente que a la gente le gusta y finalmente está dispuesta a pagar por ello a cambio de una historia qué contar por más ridícula que pueda ser. Incluso hay gente que se dedica al turismo porque es fácil, porque no se necesita mucho para contar una historia. Al final, el turismo es un esquema preconcebido del que todos somos partícipes aunque no nos demos cuenta. O’Rourke expone todo esto y se aleja para mostrarnos la masa de gente en la que nos convertimos cuando esto sucede.

CANIBALISMO EN MEXICO

abril 27, 2009

Video que realizamos acerca de lo que la gente pesaba del canibalismo. Realizado por Fher, Nat y yo.

HUMAN REMAINS

abril 26, 2009

Los nuevos villanos.

Human Remains aborda a los grandes tiranos del Siglo XX, a partir de una nueva perspectiva mucho más cercana a su personalidad que a lo que simbolizan o simbolizaron. En cierta medida como una forma de afrontar el trauma que provocaron en la sociedad. Los documentales que hemos visto abordan desde diversos puntos de vista el horror de la Segunda Guerra Mundial. Resnais lo hace desde la metafora, The Specialist intenta acercarse al hombre descompuesto por los años y la presión, lo que queda de él y finalmente, Humain Remains que lo hace desde los gustos, pasiones y costumbres. Es toda una evolución desde víctimas, búsqueda de los culpables, lo que se esperaba encontrar y la desmitificación del villano.

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Un villano es una persona que ejerce la maldad deliberadamente. Esto es lo que esperamos encontrar cuando buscamos dentro de los hechos y las mentes de alguien que nos ha hecho daño, porque por supuesto la culpa no cae en nosotros ni en la sociedad, recae en él mismo por nacimiento y no por circunstancias. A lo largo del tiempo la imagen del villano ha cambiado notablemente, tanto que casi ha desaparecido. De ahí las imágenes de algunas caricaturas de Disney. Son villanos memorables que podemos identificar fácilmente cuyos objetivos son el poder o el dinero y simplemente son malos porque lo son. La existencia del villano justifica la existencia del héroe y sus acciones. De no ser malos por sí mismos quizá sería un crimen asesinar a Úrsula. Sin embargo, tenemos clara la imagen de un villano como estos no sólo por sus acciones, sino también por su físico. De no saber la trama de la historia, podríamos identificarlo fácilmente por su físico. Claro que esto ha cambiado, le siguen los villanos que no podríamos clasificar tan fácil sólo por su físico, ya que se vuelven atractivos. Se deja un poco de lado el físico del villano para dejarle solamente su personalidad. Finalmente, vemos como se va degradando la imagen de un villano hasta dejarnos una circunstancia. En este caso, tomemos Buscando a Nemo, no es más que la circunstancia la que desencadena el conflicto. No es un dentista malvado el que se lleva a Nemo y aunque sí hay un personaje clasificable como malvado, es circunstancial. No gira en torno a ella el conflicto principal de la historia.ursula-2

Hemos aprendido que la maldad no se refleja en el físico es algo más bien invisible. Podemos tener personajes vestidos en trajes extraños y con poderes extraordinarios dotados de una maldad innata. Sin embargo, ahora es más aterorizante un villano que trabaja y está por encima de la ley, del gobierno, que hace sus propias reglas, que razona. Eso es mas atemorizante que un villano malvado pero estúpido. Es alguien que puede adelantarse a las cosas y que realmente no sabemos quién es y que no podemos identificar.

Finalmente, todos los dictadores a pesar de sus actos atroces no actuaban por mera maldad era simplemente un procedimiento más para lograr sus metas por más extrañas que nos parezcan. Y aún extrañas o descabelladas hubo quién lo supo y no se atrevió a detenerlos porque no había señales claras de maldad.bbgaston

Y ¿qué nos queda? Mirarlos de cerca en busca de algo que no vamos a encontrar, de esa chispa de maldad en los ojos de todos esos personajes famosos. Darnos cuenta de que no vivimos en una ficción… y quizá…

reirnos… 

LES MAITRES FOUS

abril 26, 2009

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En este documental nos acercamos a una ceremonia muy extraña. A través de los ojos de un occidental, vemos un ritual africano que interpreta a occidente y sus estructuras. En el documental siempre existe el riesgo de afectar los eventos que suceden por la sola presencia de la cámara. Sin embargo, en este caso lo que está ocurriendo es tan fuerte que me parece que lo difícil es no ser absorbido por lo que está sucediendo y dejar de lado el proceso de registro de un documental.

El retrato del trance nos lleva al trance en sí. Recuerdo la primera vez que vi esta película, era un proceso muy fuerte ya que el comienzo parece muy normal pero en cuanto comienza todo el ritual comienzas a ser absorbido y dejas un poco de lado todas las estructuras  que llevas en la cabezas y te sumerges en otro universo bastante más distinto. Se convierte en un juego entre los simbolos que ellos observan, interpretan y recrean aunado a lo que significa la representación de estos símbolos ante nosotros y lo que de verdad significan los símbolos en nuestra sociedad.

Buscar un sentido a las interpretaciones que le dan al gobernador o al policía se vuelven parte del ritual. Hay una búsqueda por parte del espectador en el mismo momento en que ocurren las cosas que me parece admirable. Al final, la búsqueda no tiene mucho caso, te quedas con una experiencia.

 

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